Miércoles, 03 Junio 2020 11:30

EL ARTE de LO DIGITAL

Escrito por Liam Alexandra
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La historia hay muchas formas de contarla, pero quizás la más fascinante de ellas sea a través del arte. El arte siempre nos ha acompañado, es un reflejo, una muestra de la manera en la que hemos interpretado el mundo que nos rodea, una interpretación que nos llega través de los ojos de esas personas, a veces alabadas y otras incomprendidas, a las que llamamos artistas. El arte es el fruto de la necesidad incontenible del ser humano de representar el mundo que le rodea.

De forma paralela a la sociedad, las formas de arte se han ido haciendo cada vez más variadas y complejas. A día de hoy puede ser todo un desafío definir exactamente en qué consiste el arte, pues “arte” se ha convertido en un término ambiguo. Pero por encima de su ambigüedad prevalece, por un lado, que todo arte posee la cualidad de transmitir algo; una historia, una reflexión, un sentimiento… y por otro, su cualidad inherente de representar una visión del momento histórico y social en el que fue creado.

Actualmente, el mundo digital es el protagonista en materia de expresión, un fenómeno que ha revolucionado la interacción entre seres humanos. Vivimos un momento sin precedentes en el que estamos continuamente creando y consumiendo contenido. A su vez, las herramientas digitales han multiplicado aún más las posibilidades a la hora transmitir un mensaje de una forma que incluyamos dentro del campo semántico de “arte”.

En las redes sociales —las grandes protagonistas de la sociedad red— las personas han encontrado un lugar donde aunarse entorno a gustos e intereses, creando comunidades digitales. Por ende, las redes sociales son el medio perfecto donde dar vida a las expresiones de arte nativas de la era digital, esas que primero a través de nuestras pantallas, y después de nuestros ojos, nos muestran la visión de otros sobre la realidad en la que convivimos todos. Resulta inspirador pensar que, empujado por su deseo innato de contar su historia, el ser humano continuará indagando en su creatividad y materializándola en formas que aún no podemos ni imaginar.

El arte con su creciente ambigüedad reflejará las innumerables posibilidades que nos brinda la era digital. Son muchas las veces que el ser humano ha tenido tendencia a pesar que otro momento histórico es mejor que aquel en el que está, y es innegable que todavía hay muchos aspectos de la sociedad del presente que urge cambiar, pero al mismo tiempo, es igual de cierto que a lo largo de la historia nunca han existido tantas posibilidades para expresarse libremente, para unirse, para comunicar y dar voz a todas esas ideas que día a día van cincelando nuestra sociedad, he ahí, el arte de lo digital. Son tantas las formas de arte nativas de la era digital que no sería factible nombrarlas todas en este escrito, pero una de las características más llamativas del arte digital es la posibilidad de combinar distintas disciplinas artísticas para dar lugar a conceptos completamente nuevos.

En cuanto a dichas formas de arte, un ejemplo magnífico es el trabajo de Ana Sabatini, todas las ilustraciones mostradas son propias de la ilustradora brasileña a la que hemos tenido la inmensa suerte de poder entrevistar. Esta artista realiza sus obras con una mezcla de lo tradicional, como son las acuarelas, y lo digital, dibujando trazos con un iPad, o directamente en el ordenador dando como resultado piezas que vibran con color. Además, las redes sociales, Instagram en especial, han pasado a ser un medio clave para la visibilidad de los artistas, pues su potencial para la difusión supera con creces cualquier feria o galería de arte. Esta forma de arte, relacionada de alguna forma con la ilustración, siempre se ha vinculado a los diseños de moda.

Hoy tenemos la suerte de entrevistar a la ilustradora de moda brasileña, Ana Sabatini, de 25 años que reside en Sao Paulo. ¡Hola Ana!, es un honor poder entrevistarte para conocerte más en profundidad y aprender de tu larga trayectoria en el mundo de la ilustración y diseño gráfico.

¿Podrías contarnos cómo empezó tu andadura, cuál ha sido tu recorrido en el mundo de la ilustración y a qué te dedicas ahora mismo?

Comenzó como un hobby, pero fue durante la facultad que empecé a practicarlo más y desear llevar a cabo esto más en serio, como una carrera. Estudiaba Fashion Bussines, pero empecé a dibujar en mi tiempo libre y pasé a buscar trabajos de ilustración. Actué en el mercado de la moda por un tiempo en la parte de creación hasta que empecé a dedicarme 100% a ilustración.

Actualmente actúo con diversos frentes en el área: hago ilustraciones de moda para marcas, estampas e ilustraciones para libros.

¿Cuál es tu visión sobre el mundo de la ilustración en moda a día de hoy?

En el momento actual es muy interesante para ser una ilustradora de moda. El internet hace posible tener acceso más fácil y rápido a la información. Esto nos permite conocer diferentes técnicas y encontrar inspiraciones para crear y también conectarnos con artistas de todo el mundo.

Existen herramientas increíbles para compartir o crear imágenes, lo que posibilita conectarse con un estilista de otro país y hacer una colaboración. Creo al existir menos barreras en el arte es algo maravilloso.

¿Cuáles son tus referentes en el mundo del diseño gráfico?

¡Tengo muchos! Pero me inspiro sobre todo en Matisse, Saul Steinbeg y Hockney. Me gusta estudiar sus visiones sobre formas, colores y líneas. ¿Qué herramientas empleas al realizar tus diseños?

Me gusta experimentar con diversas técnicas y mezclarlas. Últimamente trabajo en acuarela y bolígrafos nanquín, pero también uso mucho “guache” y lápiz de color y técnicas de collage. Los procesos digitales también son esenciales.

¿Alguna recomendación para las personas que estén empezando a dibujar?

¡Entrenar mucho, practique en un sketchbook y dibuje todos los días! Busque diferentes referencias y estudiarles bastante hasta encontrar tu propio estilo. ¿Cuáles han sido tus últimos proyectos?

Hice un viaje a México recientemente y mantuve un diario de viaje donde pinté en acuarela lo que viví allí, También tengo un libro infantil que se llama “O Mapa” (“El Mapa”), que pretendo publicar este año.

¿Aparte de ilustrar moda, cual otro tema te gustaría dibujar?

Creo que mi trabajo es una representación de todo lo que vivo, entonces, dibujar más experiencias de mis viajes también es uno de mis objetivos. Los dos están mezclados, pues la moda es una parte esencial de la cultura de un país y esto me fascina.

¿Cuál es la experiencia que más te ha marcado y la que más te ha hecho crecer como persona? Creo que en cada viaje que hice yo crecí más, principalmente las que fueron en un periodo más grande de tiempo o para algunas culturas más diferente de las mías.

¿Aparte de ser una gran viajera, Tienes algún hobbie fuera del diseño gráfico?

Cuando no estoy dibujando, me gusta mucho escribir y deseo enfocarme más en esto en un futuro, escribiendo libros y artículos sobre arte y creatividad. ¿Cómo te ves dentro de 10 años?

Espero estar viajado mucho y enseñado mi trabajo en diferentes sitios en el mundo, haber publicado más libros y aprovechar momentos con mi familia y amigos.

Ilustraciones: Ana Sabatini Site: www.anasabatini.com Instagram: @anasabatiniart

Texto: Liam Alexandra Instagram: @cafesocietyart
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